文化的差异,总是让我们对于音乐的审美,产生许多的偏差。这种偏差,也很容易造成很多人对于流行音乐认知的偏差,如果这种偏差不仅在歌迷群体存在,还在音乐产业的核心层存在的话,那么就会使得我们的音乐文化,产生许多偏差。
爱的就是你不动摇海报
就像我们总是习惯把流行音乐,分成三六九等,甚至简单粗暴的分成高雅和低俗两种类型时,其实就是忽略了流行音乐真正的属性,它其实就是大众的娱乐形式,它可以负载精神层面的东西,但更重要的还是让更多的人,在音乐里得到愉悦,或者共鸣或者快乐,都是一种愉悦。
其实,一个国家和地区的流行音乐,永远不应该脱离这个国家和地区的文化及环境。就像布鲁斯音乐,最早是在美国的黑人奴隶,所“发明”的一种劳动号子;乡村音乐又是那些从欧洲大陆移民过来的白人,在高地音乐的基础上,创造一种全新的音乐形式那样,这些如今让国人都耳熟能详的音乐形式,其实并不仅仅只是曲风那么简单,它们最初的核心,其实就是记录美国黑人群体和美国农民的喜怒哀乐。所以这两种音乐形式,才会在美国有着庞大的市场,这个市场并不是音乐人去创造的,而是歌迷或者说老百姓选择的。
这些年,我们学习了国外不少的先进技术,各种曲风的运用手法,也早已经摸索的非常熟练。但有意无意间,我们的流行音乐却总是缺少一个固定的审美支点,往往就是国际上流行什么,我们也跟风什么,用音乐行业创造的音乐,去创造一个假想的流行音乐市场,以一种权威话语权的方式,普及着各种各样的流行音乐。
互联网的兴起,让更多平民歌手有了机会,唱片公司的造星体系也几近崩溃,像很多听起来没什么技术含量的民谣歌曲,不论技术上是不是不高端,但这恰恰正是民众选择的结果。而很多作品之所以能够比唱片公司打造的单曲,更能获得歌迷的认同,其实就在于它们打动了人心。
爱的就是你建筑侠海报
流行音乐该为谁服务?难道不是一个很大的问题嘛!
以中国和美国为例,中美文化的差异,决定了中国流行乐和美国流行乐,肯定应该是不同的,但从主流的层面来讲,我们却听不到不同,这就是一个很大的问题。
今天要说的这首贺金的《爱的就是你》,可能在很多人眼里,又会将其贴上神曲的标签,而神曲,在国内一直是一个音乐评论的贬义词。但实际上,《爱的就是你》的音乐不仅简洁明快,歌词也是通俗易懂,并且完全做到了朗朗上口。
歌曲的制作上虽然不是先锋加前卫,但恰到好处的电音,以及饱满的节奏,都保证了这首歌曲在传播的同时,并不会给人一种粗制滥造的感觉,比起十几年前的有些网络歌曲,《爱的就是你》就是标准的主流制作水准,在品质上绝对不掉链子。
与此同时,《爱的就是你》的MV,其实还直指一个很大的问题,就是谁来关心中国农民工的娱乐生活。在中国,无数的农民工离开家乡、飘泊异乡,他们或者没有远大理想,但他们同样会有自己的梦想,也会对文学、音乐等艺术形式,有着自己的喜好和追求。但中国的音乐市场,却似乎一直和农民工兄弟们绝缘,从来没有音乐人,会站在农民工兄弟的角度,真正的去为他们创作作品,就像美国的Bruce Springsteen,因为一直为广大蓝领代言,最终被称为乐坛的“蓝领皇帝”那样,中国的流行音乐圈,却从来没有这样的音乐人存在。
既然没有人关心,那么就自己来,就像当年中国的摇滚乐,也是从地下走到主流,最终为大众接受一样,贺金的这首《爱的就是你》,也是这种D.I.Y的结果。没有人歌颂自己,就自己歌颂自己;没有人唱农民工的爱情,就自己唱出那份爱情;没有人拍摄MV,就以自己的方式去完成这样的影像作品。这既是一种自娱自乐,其实何尝不是农民工兄弟的精神世界展示。证明他们并不是仅仅只是在建筑工地打工的“机器人”,而是除了有血有肉的肌体之外,同样有思想、有精神,有娱乐需求的人。
从农民工到建筑侠,这是很多农民工兄弟的梦想,而贺金则在《爱的就是你》里,以MV的方式完成了自己的梦想。这也许仅仅只是梦想,但要知道梦想从来不仅仅是目的,它更是一种能让人感到快乐的过程。不要因为这首歌曲的歌词简白、画面简单,就觉得这首歌曲没有传播的价值,流行音乐的价值,其实就是体现在传播过程中,能够给予更多人娱乐的快乐。
美国有自己的乡村音乐大市场,中国有如此庞大的农民工群体,其实同样需要这么一个专向的音乐市场。这个市场并不是坐在房间里研究出来的,而就是来自于那些工棚、工地和活动房里,那一个个农民工最现实的需求。他们唱着歌度过每一个飘泊的夜晚,他们唱着歌想着心爱的姑娘入睡,他们唱着歌在闲瑕时可以快乐的起舞。中老年人需要一方广场和几曲广场舞来娱乐,农民工同样需要音乐来娱乐、去快乐。
陈乐基“中转直飞”巡演丽水开唱 上演全场大合唱 斯琴高丽《凌云之城》首播 感受自然献礼乐山 BOY STORY新专辑《UP》清爽来袭 金牌制作人朴振英倾情客串 黄霄雲献唱《落凡尘》同名片尾曲 催泪演绎动人神仙兄妹情 说唱歌手C-BLOCK登上《歌手2024》 谱写江湖侠义 陈宥维做客《东方风云榜》 发布单曲《眼角的丘壑》再引关注
新闻 图片 视频