专访《侠路相逢》导演邵亚峰
发布时间：2018-06-27 14:36:27

    第二十一届上海国际电影节于昨日（6月25日）圆满落幕，这场华语影坛的盛会，不仅是国内几大传统电影厂牌和互联网新秀疯狂“秀肌肉”的最好舞台，也是资深影人交流项目、增进感情的时机，同时也为电影新人提供了一个展示才华的“窗口”。

    今年，上影节“华语新风”展映单元以更具开放性的筛选机制与评价标准，从近200部报名新片中评选出多部别具一格、蕴藏潜能的优秀影片。其中，由新人导演邵亚峰自编自导的电影《侠路相逢》引起了很高的关注。

    近期，编剧帮（bianjubang）对邵亚峰作了专访，一探影片背后的秘密。

《侠》剧照B5邵兵－车内

    警匪+武侠  新类型新表达

   “邵亚峰导演的《侠路相逢》在警匪类型本土化方面作出了独到尝试。邵兵与姜武分饰的一对警察、大盗，江湖恩怨从二十年前计起，又因故人之女再度重逢。影片试图在平实影像中建构黄河流域的粗犷气质，在现实场景里复原武侠文本的精神框架，汽车行驶镜头的大量重复，对照古装片策马狂奔的段落，竟着实接续了90年代大陆武侠的某种西部气息。”

    上影节的这段点评，重点提到这部电影的一大亮点：警匪与武侠的类型糅合。

    现代的警匪遇上古代的武侠，时代背景、叙事语境和表现手法有天壤之别的两种类型会擦出怎样的火花？令人好奇。

   《侠路相逢》的故事大致可以概括为：女孩卷入父辈的恩仇，牵出尘封的秘密，重写英雄与罪恶。

    编剧帮：你认为这部影片为什么能在上影节展映单元“华语新风”脱颍而出？它的“新”体现在哪里？

    邵亚峰：我觉得有两个原因可能比较重要：一个是它的故事好看，作为一部类型片是成功的。另一个是有新意有特色，对类型片的发展突破有贡献。其中最突出的是警匪和武侠的结合。另一个“新”是黄河，不仅份量重，而且与故事关系密切。

    源于西方的现代的警匪片与中国传统的武侠、新武侠，其实可以挖掘出共同的东西。比如，对于侠、义、正义、英雄、侠客的定义，可以符合东方的价值观和审美观念。

    影片的另一个“新”是黄河。写出初稿之后，我产生了一个很兴奋的想法，把整个故事放在黄河的背景中，去讲一个黄河边的故事。随后查阅了已有的影片，想学习借鉴或迴避已有的东西。却没有想到，近二三十年，竟没有一部以当代黄河为背景的故事。一方面感觉郁闷，没有太多可借鉴学习的，另一方面又感到高兴，我们多了一个新元素，影片更有意义了，并且升起一种责任感、荣誉感。这很多年以来，我们似乎欠黄河一部电影。所以，从某种角度来说，这部影片也是献给黄河的。而在整个筹备拍摄过程中，我心中也一直都怀着对黄河的默默的深深的敬意。

    编剧帮：影片的类型是警匪片，却又有武侠片的气质，有种特殊的“武侠风”，两者是如何糅合在一起的？

    邵亚峰：最初是想做一个有新意的警匪片，有个隐约的人物——历尽沧桑的西北老警察，似乎还有些高仓健的味道，经历了很多事，有些事很悲伤，很沉重，关于兄弟、英雄、生死。但故事并不具体，也没明确地想拍一个武侠风格的故事。后来想到了一个自己喜欢的故事，很高兴，再一看，武侠味道很重。我一直很喜欢金庸等人的武侠小说，喜欢令孤冲，也喜欢《史记》刺客列传里的故事，中国传统的观念、审美，对侠、义的理解，会影响到创作。

    中国传统中的侠、士、英雄，武侠世界的帅、酷，与好莱坞警匪片有相同也有差异，这是文化、审美的不同。象《刺客列传》里的人，可能是女子，可能外形瘦弱，但内心强大崇高，行事义气英勇，我们尊他为英雄。而武侠片的“武”，“侠”，是可以转换、融入中国现代警匪故事的。

    武侠的魅力，很重要的一点是其中的价值观。比如怎样对待朋友、老师、恩人、仇人、陌生人，怎样面对自己的境遇，顺境困境、荣辱得失。这些态度、观念，放在当代的生活中也同样适用。武侠中的侠、义、美德、恶行，放在一个警察身上或者坏人身上，又或者一个女孩身上，会有怎样的态度和行事方式？怎样的爱恨情仇？可以说，影片中的人物与武侠中的人物有很多神似。其中的恩仇、牺牲、背叛、复仇等主题和桥段，也是武侠故事常见的。

    从视觉上说，影片弱化了暴力、血腥、肉搏等常见的刺激性的“武打”的东西，而继承、强化了威武、速度、力量、帅气的东西，并且着力利用中国传统重视的气韵、意境，努力去达到“侠气纵横”。黄河、山河、云雾的用意也在于此。

    传统武侠片的经典元素，被转换成现代警匪片的常见道具和场景。我觉得胖部的一篇影评说得特别好，古代的刀剑、奔马、客栈，转化为现代的枪械、车辆、酒吧，构成一个“现代江湖”。

    拍摄的时候我还说过，我们是把车当马来拍，车戏很重要。拍汽车，想拍出武侠的味道，好莱坞车戏里常见的炸车撞车，不是我们的重点，但快速奔驰、车轮滚滚的气势气氛是我们必须强调的，越野车要在黄河边“策马奔腾”，后来上影节的评语也提到了这个点。

    在影片声音上，也有很多相关设计。比如，枪声的处理，坚硬的，旷远的，悲怆的。宽广的河谷，风吹芦苇，萧瑟，沉静。越野车的马达声，粗大车轮碾压石沙草木的声音细节。

    音乐上也着意利用了＂箫”等传统乐器，由箫声变化出的合成器音色，多次出现在重要场景。箫也是武侠故事中的重要乐器。

   编剧帮：想通过这部影片传递怎样的价值观？

    邵亚峰：这个问题没有归纳过，只能模糊地说一下。比如，一个普通人，或一个英雄，一个仇人，犯了错误，或者有罪的时候，我们应该怎么对待他？有的时候是爱，有的时候是恨，有的时候是疏远他。＂罪与罚”，我觉得这是影片的一个重要主题。另一个点，就是我们面对兄弟、朋友、亲人时，责任感、道义体现在哪里？也可以说，这部影片是探讨了父女情、兄弟情、英雄和恩仇。影片的英文名是《Father and Hero》。

    自然景观为影片独特美学与情感表达“赋能”

   《侠路相逢》拍摄于2017年秋季，百分之七十的场景都在黄河周边。但这并非是一部风景片观光片，而是充分发挥了自然景观的优势，为影片增色，与影片的情绪表达相得益彰。

外    景戏吃重，超过三分之二，对一名新人导演而言，是一次心理和生理的极大考验。拍摄现场要随时面对各种难以预料的问题，对导演的综合素质、应对能力有很高的要求。

邵    亚峰承担着编剧与导演的双重职责，也正是这种双重身份，成为他的优势，也是影片能保质保量、如期完成的重要因素。既做编剧又做导演，在拍摄现场遇到各种阻碍时，能在第一时间转换回编剧思维，作一番权衡、变通、取舍，找到性价比最好的可执行的拍摄替代方案。

    编剧帮：黄河在影片中很重要吗？

    邵亚峰：我们拍摄约两个月，有黄河的戏差不多有二十多天。从某种角度可以说，我们的“1号角色”是黄河。在拍摄过程中，为黄河投入的时间、精力、财力也是最多的。整个黄河晋陕大峡谷，就是地图上那个“几”字型右边的一竖，我们是从头拍到尾，从峡谷最北端“鸡鸣三省”的蒙陕晋交界，穿越府谷、神木、榆林、佳县、延安、山西名镇碛口，拍到最南端的韩城龙门（就是传说的鲤鱼跳的那个龙门）、大禹治水炸开的禹门口，近1000公里。

    其实我最初构思这个故事的时候没想到黄河，我们原来定在西北、陕北拍，但后来发现离黄河很近，就想多用些黄河的景，但份量还没那么重。不久后的一天晚上，忽然想到干脆加大黄河，把黄河作为主背景，讲一个黄河边的故事，象一个城市中的，成都的或纽约的故事，一下感觉很高兴，故事、人物、意境被展开、放大了。

    我们拍的时候，有几次正赶上黄河上游的大水库开闸放水，一夜之间水位大涨，水量大增，虽然拍摄困难也大增，但画面效果很好，我们高兴坏了，这也是黄河给我们剧组的珍贵礼物。可以说这部影片也是“天时地利人和”的作品。去年关机时，我曾在微信朋友圈发了一条，说到“衷心感谢天地山河”，还真不是玩笑，能圆满顺利拍完这部黄河边的外景电影，确实对陕西的山川大地心怀感激。

    编剧帮：拍摄中你印象最深的是哪场戏？

    邵亚峰：要说最深还不好排序，但有不少印象很深的。有一场是拍姜武老师，也是在黄河上，极重要的一场，当时下雨了，一直不停，后来就决定带着雨拍。但隆隆的雷声在河谷中不停地翻滚，分分钟会变成大雨，就很难拍了。时间分秒必争，真象战场上抢时间。我们全片台词量很少，但这场戏恰恰是台词量最大、最密集、最需要连续表演的。虽然我也知道姜武老师表演水准很高，但心里依然很担心。三分多钟的双人戏（与另一个老戏骨石文中老师对戏），姜武老师自已就有近1000字的台词，而且暗藏很多转弯，对弈，复杂微妙的情绪转变。没想到，一开机，三分多钟，姜武老师竟然一气呵成，嘻笑怒骂，没有一个错字，没有一处表演不准！他佇立在那里，莽莽黄河，瑟瑟风雨，天边滚着雷声，那一刻我心中充满惊喜和感激，太帅了！果然是姜武！太牛逼了！这黄河上的三分钟，不仅是天赋，更是艺术家的敬业精神！片场外的功夫与功课！

    编剧帮：你是如何运用自然景观的独特优势来实现影片类型化表达的？

    邵亚峰：三个主要人物的情感重场戏，包括人物的悲伤、欢喜、紧张，都是在黄河边上拍的。自然景观的画面感与演员的情绪表达息息相关，所以我们最重要的情绪点都是以黄河为背景。

    编剧帮：这部电影在选角方面是怎么想到找姜武和邵兵来演的？敲定演员的过程顺利吗？

    邵亚峰：我们第一个想的就是请邵兵老师出演正派一号，他很合适这个角色。反派一号我们第一个想到的就是姜武老师。联络邀请的过程基本顺利。我们也认真地做PPT请他们看，明确表达了我们想拍的、能拍的、能执行的，都是比较实的东西。除了引荐人、剧本、我的过往资料等因素，我们的真诚和热情应该也有加分。我还记得当时给姜武老师介绍项目的时候，他听得很专注，最后说：“这个故事有点儿意思。”我们一下特别高兴。如果我们有一亿的钱，最想请的还是他们两位老师。

    给处女作打85分，期待影片上映接受观众检验

   《侠路相逢》是邵亚峰首部自编自导的院线电影，不久后将登陆院线。在本届上影节展映中，全程无尿点的情节牢牢抓住观众眼球，观影后的反映也相当热烈。这其实早在他的意料之中。

编    剧帮：如果给自己的这部电影打分的话，你打多少分？对影片最满意的地方是什么？

邵    亚峰：我觉得85分吧，剩下的15分是需要提升的，其中8分是动作戏，下一部动作戏我们要做得更震撼人心，7分是感情戏，也要更能打动人。我最满意的应该是影片整体的味道，我觉得这部影片有那种沉郁之气，另外故事本身有很多的戏剧性和观赏性。就是有一种色彩，不闷不俗，情感深沉。我自己愿意说，我们尽力了，我们的这部电影无愧于侠义英雄，无愧于黄河，无愧于她对我们的那些眷顾。

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