舞剧《到那时》国家大剧院3月19-20日首轮演出北京站
发布时间：2021-03-12 16:10:46
价值意义：
舞剧《到那时》是“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品，是中国歌剧舞剧院为庆祝中国共产党成立100周年的献礼之作。该剧聚焦改革开放的前沿黄埔，以当下最具创造力和科技实力的创业者为主角，反映当代高新科技浪潮大背景，展现粤港澳大湾区的蓬勃发展，闪耀着奋斗与梦想的光芒，站在“两个一百年”的历史交汇点上，为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”而努力奋斗，正是我们每一个人的责任与使命。在全党开展中共党史学习的当下，用舞蹈的方式书写改革开放的伟大成就，也是对改革开放史艺术而生动的诠释。
作为现实题材舞剧，《到那时》在舞蹈语汇、舞台呈现等多方面都做了大胆的尝试，开拓一条具有中国歌剧舞剧院气质的现实题材舞剧创作道路，是我院多年来在舞剧艺术上不断追求、不断探索的创新之作，志在为中国舞剧的现实题材创作树立行业标杆，意求成为开辟舞剧新表演样式的典范之作。这是中国歌剧舞剧院身为“国家队”的责任与担当，他们始终以示范性、引领性、导向性的标准要求自己，在艺术创作的道路上，勇攀高峰，努力创作无愧于时代、无愧于人民的艺术精品。
谨以此剧致敬奔涌的时代，不懈的奋斗，伟大的梦想；关照现实生活，讴歌新时代，展望新征程！
全剧结构：
舞剧《到那时》把四十年发展历程浓缩到父子两代创业者身上，他们在奋斗中接续前行，在成就自己的同时，也成就着这个时代。全剧大体勾勒改革开放初期、九十年代、零零年代、和当下四个时间框架，抽象出各具鲜明特征的创业浪潮，以此构成全剧的时代背景。这里面，走过第一代创业者的艰辛起步，迎来第二代更高远的理想，相似的曲折起伏背后有着不同的困惑和徘徊，其间还夹杂着父子两代创业者不可调和的理念冲突，以及父子间似乎不可避免的情感代沟，但却都始终葆有对成功的渴望和对未来的信心。他们的故事有太多的时代写照，某种程度上甚或就是时代本身。
剧情梗概：
上世纪八十年代，人潮涌动，汇聚黄埔，憧憬、展望、畅想，未知的世界大门开启，全新的时代迎面而来。
一无所有的男主人公就此开始了他的创业之路。
他顺势而为，志得意满，不料在到达高峰之时却骤然跌入谷底。伴随着事业的大起大落，情感与家庭也经历着五味杂陈的悲欢离合。
时过境迁，男孩在父亲缺席的状态中渐渐长大。母亲的离世让他对父亲充满了怨恨，他决定远渡重洋求学，相爱的女友则选择了去山村支教。他们相隔遥远但息息相通，然而有一天，女友突然失联。从新闻中，他获悉女友支教的地区发生了地震，他不顾一切奔赴灾区寻找女友，不期却在这里与前来救援的父亲相遇。幸存的女友让隔阂甚深的父子打破了各自的心结，面对死亡，他们深切地体会到了亲情的弥足珍贵。
儿子随着归国创业大潮，开始了生物医学工程的创业，一步一步地走向世界的前沿。父亲则站在了更多年轻人的身后，大力资助基础研究和创新开发。与此同时，女友也带着山里的孩子们走出了大山。
憧憬、展望、畅想，一个美好的世界在他们的前方……
主创团队：
该剧由中国歌剧舞剧院携手广州市文化广电旅游局、广州市黄埔区人民政府、广州开发区管委会联合出品。中国歌剧舞剧院院长陶诚担任艺术总监，国家一级导演佟睿睿担任总编导，中国歌剧舞剧院副院长许宁担任舞蹈总监，中国艺术研究院文学艺术院副院长唐凌担任编剧，知名作曲家郭思达任作曲，国家一级舞美设计任冬生担任舞美灯光总设计，金刚担任指挥，何滔、李宏钧担任执行编导，唐诗逸、曲继程担任编导；服装设计师钟佳妮，多媒体设计胡天骥，造型设计孙艾娜，道具设计刘民、丁涵惟倾力加盟。国家一级演员、中国歌剧舞剧院舞剧团团长杨奕和优秀青年舞蹈家潘永超、郭亦鸣、李祎然领衔主演，中国歌剧舞剧院舞剧团、交响乐团、舞美工作部全体倾情呈现。
导演理念：
《到那时》是一部放在改革开放40多年的时间跨度中进行结构的现实题材舞剧作品。每幕大体以10年为基准，对应改革开放创业发展拾级而上的重要节点，10年一梦想，10年一现实，这是不断实现、又持续憧憬“到那时”的澎湃历程。这也是本剧着墨的大意象，浪潮翻滚，乘势而上，每一滴浪花都有说不尽的精彩，这里，我们把目光聚焦在父子俩身上，讲述他们个人命运同大时代浪潮交织在一起的故事。
浪潮是时代的意象表达。舞剧每一幕都以具有特定阶段特殊气质的群舞开始，营造浪潮那裹挟一切的巨大力量，引领每一幕的铺陈展开。每幕律动各异，但相承递进。从改革开放初期艰辛起步到90年代迅速扩张，直至近似“野蛮”生长后遭遇泡沫破裂，既见证父亲一代的刻骨铭心,也酝酿并迎来新的一代。这种代际的差异不仅体现在创业方向上，同时也渗透进个人情感之中。舞剧选取2008年汶川大地震作为“破”与“立”的转折象征，开启父子和解、承继创新的新阶段。从被时代裹挟，到在时代中弄潮，再到引领时代前进，人们越来越从容自信。
独舞和双人舞运用肢体语汇塑造人物形象，避免哑剧式交代情节，在多义性和延展性上扩充人物的色彩，呈现真实的人物、质朴的身体、浪漫的想象和细腻的情感。不同的时代情境、迥异的成长历程，以及由此逐步积蓄的父子矛盾，构成现实叙述和心理演化双重递进的戏剧核心。
该剧同时获得中宣部文化名家暨“四个一批”人才项目资助。
艺术特色：
1.该剧以改革开放四十年为时代背景，分为改革开放初期、九十年代、零零年代、当下及未来四个时间框架，叙事线索聚焦于身处改革浪潮前沿广东黄埔的一家人，在父与子两代创业者身上展现时代赋予个体的机遇与挑战，将“小人物”与“大时代”相织，把“小地域”融入“大视野”之中。在这样的情节编织下，该剧的音乐也紧密地随之展开，整体以一条音乐主题为贯穿，描写我国高速的发展进程和滚滚而来的时代变迁，以不断变化的音乐律动和不断叠加的音乐层次，展现发展奋勇向前的一代一代创业者。既宏大激昂又细腻深情，层次丰富，极富戏剧张力；同时还巧妙地融入各个时期具有代表性的音乐元素，唤起观众的温暖记忆。
2.该剧的舞台呈现追求凝练、纯粹、高级的审美气质，没有繁复的装置、花哨的技术、堆砌的手法，以线和面构成的几何图形作为视觉表达的主要工具，利用多媒体与灯光的光影作用构成多变化、多层次的视觉空间，充满现代感、科技感与未来感。此外，大量使用框架结构的脚手架构成舞台的主体，脚手架相互联系，以垂直和平行的线条创造不同的空间，为演员提供了更多的表演层次和支点。
3.该剧在独舞、双人舞、群舞等不同形态的舞段编排上匠心独具，尤其是“浪潮”等群舞段落，运用了现代舞的创作思维，融入了更多元的舞蹈语汇，突破了以古典舞为基础的表演者们的身体界限，寻找到更具情感冲击力的肢体表达。
演职人员：
出 品：中国歌剧舞剧院、广州市文化广电旅游局 、广州市黄埔区人民政府、广州开发区管委会
学术支持：中国艺术研究院
总 策 划：陶 诚 周亚伟 刘瑜梅 陈 勇
艺术总监：陶 诚
总 监 制：魏银久 李雪枝 许 宁 朱红兵 马金红 王大通 唐 莹 田 彦
艺术顾问：于 平
策 划：许 宁 李若岚 陈文聪 林 艳
监 制：赵海风 朱亚林 杨 奕 张 骞
总 编 导：佟睿睿
舞蹈总监：许 宁
编 剧：唐 凌
作 曲：郭思达
指 挥：金 刚
舞美灯光总设计:任冬生
执行编导：何 滔 李宏钧
编 导: 唐诗逸 曲继程
舞美设计：王立峰
灯光设计：张 铄 周 策
服装设计：钟佳妮
多媒体设计：胡天骥
造型设计：孙艾娜
音响设计：古 磊 王岱威
道具设计：刘 民 丁涵惟
服装监制：李予多 张 帅
舞台监督：张 楠
排演统筹：杨 奕 李明明 朱 寅 曲 非 宋 强
排练统筹、场记：王 聪 刘 彬
剧目统筹：敖 元 谷依曼
制作助理：沈钰哲 方思佩 宁 鑫
导演助理：康译丹
演出监督：魏 娜 黄程宜
前台主任：李 莹
后台主任：马熙程
字 幕：郭昕格
舞美监制：王辛刚
舞台技术：张 寅 丁涵惟
舞台机械：刘伯璋 李 秀
装 置：舒长安 于晓伟 谭 鉴 田民杰 丁芬芬 李福臣 张晓豫 刘泽宇 钱威伟
灯光控台：张 铄 周 策
灯 光：张晓鸽 武 宁 金卫民 刘 伟 乔晓建 谭泊宁 段梦乔 王 睿 杜承远
音 响：周长海 田 野 孙 华 柏 杨 王秋懿
视 频：侯宗博 刘双琛
服 装：周雯雯 张 男 侯思羽 金 瑶 史霜雨 于悦淼
化 妆：杨 璇 张 媛 王莉丽 夏雪清 闫 婕 杨 静 杨少卿
道 具：吴 爽 陈 凡 陈剑楠 刘华超
舞美工程：中国歌剧舞剧院舞美工作部
宣传统筹：王朝卉 高嵩巍 李嘉琪 朱小凤 张樱凡
摄 像：刘 苏
摄 影：丁 啸 粟国光 郎 朗 赵子淳
平面设计：王 涵
视频拍摄：祥云印象
演 出：中国歌剧舞剧院舞剧团 中国歌剧舞剧院交响乐团 中国歌剧舞剧院舞美工作部
服装制作：北京李子艺林服饰有限公司
舞美机械制作：光和东方（北京）舞台设备安装有限公司
舞台美术制作：北京艺舞天工文化产业发展有限公司
道具制作：北京鑫博阳文化传媒有限公司
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